1960年10月出生于上海; 上海玉雕厂,这支中国玉雕界的“黄埔军校”,目前几乎所有上海著名的玉雕大师都自这里出师,张焕庆在这里待了近十年。从学习“天然瓶”雕刻入手,系统学习了瓶上雕花、鸟和人物形象的配置,“天然瓶”雕刻据说是玉雕中最复杂的一个门类,既讲究整体构图的完整,工整规矩,工艺细腻,对称性把握十分到位;又必须避免呆板,装饰性花草的雕刻注重立体性和灵活性,突出作品的玲珑、写实和浑厚;既以传统写实表现手法为基础,又必须在表现手法更加逼真自然,在细节上省略了繁琐,突出简洁的特点。就是这样高强度、高要求的技术使张焕庆受益匪浅。 从创立自己的工作室“德艺玉器”,张焕庆感到在创作上获得了极大的发挥空间,更多地融入了自己的创作思想,同时在经营中也深刻地体会到市场对于玉雕作品的需求和变化,吸收了一些受市场认可的、好的作品的表现手法,无论是从形式上还是技术上都对玉雕创作产生了一定的帮助。每一件玉雕作品,不管采用老的工艺表现手法,还是运用融合现代审美概念的工艺表现手法,只有用心倾听玉石所传达出的语言,巧用工艺,都将用精美的表现力,感受到市场的青睐。 张焕庆可以说是花卉瓶玉雕的坚持者,在花卉瓶玉雕为数不多的雕刻者中,只要遇到适合的材料,他都会考虑其是否可以雕琢成花卉瓶。他的花卉瓶玉雕作品,一般瓶子部分做得十分的工整,规规矩矩的,没有一点的不规则,对称性把握得很是到位。花草部分的雕刻注重立体性和灵活性,内容根据材料本身的状况配合自己的想法加以发挥创造。张焕庆的花卉瓶玉雕在传统的基础上赋予了变化,相对于传统表现手法的细致、写实,他的作品表现手法更加的逼真、自然,细节的展示省略了烦琐,转变为简单。运用不同材质雕琢花卉瓶玉雕,张焕庆的雕刻力度、结构造型都呈现出不同的形态。就翡翠而言,他利用翡翠色彩丰富的优势,将色彩引进花卉瓶玉雕中花草的展示,给予作品新颖的视觉感。而在白玉作品中,他力求表现出白玉的浑厚,线条流畅,追求玉的柔和展现;同时,尽量保留白玉材料上的皮,意图在花卉瓶玉雕作品中,运用俏色,做出近乎完美的作品。 |
1999年进入玉雕行业,跟随师傅张焕庆从业至今,并共同建立工作室
2009年杨勇参与设计、雕刻的作品《看家守业》获得百花奖金奖、《秋韵》获得百花奖铜奖
2008年杨勇参与设计、雕刻的作品《纵横天宇》获得上海神工奖特别金奖。
杨勇承袭师傅张焕庆的真传,在玉雕花鸟件创作上除继承传统技法和工艺之外,还更加注重花鸟美学上的表现性,虽然其作品大多属于写实性较强,但他继续深入探索花鸟的审美角度及细部特质的雕刻,逐步形成“花活以技取奇,素活以色显贵”的独特个人风格。杨勇的作品设计一贯从图案的整体造型、图文的章法格局、构图比例及颜色巧取等方面入手,使玉料、色彩与艺术造型完美和谐融为一体,他的作品中融汇中国传统绘画中的山水、人物、花鸟及悠远的意境。
杨勇出生在安徽芜湖的一个农村家庭,从上学时杨勇就特别钟情于绘画,他以不断的练习来珍存这种天赋,无奈家庭状况不允许他更深入地研习艺术,带着遗憾,20岁的杨勇来到上海打工,这时他遇到了第一位带领他敲开玉雕行业大门的姓夏的师傅,学习玉雕的第一步是打磨抛光,这项步骤既繁琐又单调,需要精神高度地集中,杨勇凭借自己的恒心很快掌握了这项步骤,1999年下半年,也就是他进入玉雕行业半年之后,就开始正式学习雕刻。这时杨勇的师傅也换成了海派玉雕名家,擅长花鸟动物摆件雕刻的张焕庆。
对于杨勇,张师傅的评价是:领悟能力强,善于自己琢磨,极少走弯路。访谈中可以看出杨勇是个不善言辞的人,从他的片言只语中得知,对于成功他凭借的是认真而执着一股劲,他认为雕刻一件花鸟作品,精神的力量非常重要,常常在寝食难安中度过一件好作品的出炉过程。花鸟件的美在于精致的雕琢工艺,趣味性强的造型,视觉上的冲击力,作品最难的在于镂空工艺,其中洞眼的比例,空而不枯的品位最难达成。